メキシコの著名な監督ギレルモ・デル・トロは、9月9日にソーシャルプラットフォームRedditの映画コミュニティでAMAファンQ&Aイベントを開催し、その中で人工知能が芸術創作に介入することについての考えを尋ねられました。デル・トロは明確に自分の立場を表明しました：AIは創作者を「中間地点」まで迅速に導くことができますが、真の頂点に立つための10%のインスピレーションと突破は、依然として人間の創作過程における蓄積と偶発に依存しています。
デル・トロの人工知能に対する見解は人間の創作の重要性を強調
早くも2024年、英国映画アカデミーでの講演で、デル・トロはAIが「かろうじて魅力的なスクリーンセーバー」を作成できるだけだと率直に述べました。彼は当時、「芸術の価値は、それにどれだけのコストや労力がかかったかではなく、それをこの世界に存在させるためにどれだけのリスクを負う覚悟があるかにある」と語りました。今回のAMAでは、ファンが彼に「コンピュータが手作業で生成した画像を置き換えたとき、最大の損失は何か」と質問しました。デル・トロは「錬金術」と答えました。彼は創造と発見のプロセスを錬金術に例え、これは機械が到達できないものであり、多くの偉大な作品が偉大である理由は、創作過程で偶然に起こる「事故」に起因していると考えています。
彼はさらに説明しました：「創作過程の75%の時間は、最終的なインスピレーションの爆発のための条件を整えることに費やされています——人々はしばしば気づいていませんが、この経験がなければ、そのアイデアは決して生まれません。言い換えれば、AIは非常に速い速度であなたを中間地点に送ることができますが、創作過程そのものとの対話と弁証法が、あなたをその最上位の10%に押し上げるのです。」デル・トロは『パンズ・ラビリンス』の「青白い神」のキャラクターを例に挙げ、このインスピレーションが誕生するまでの完全なプロセスを語りました。最初、チームはそれを顔のある老人の形としてデザインしましたが、彼は偶然にマンタの写真を見て、さらにドン・コサレリ監督の『ザ・シング』のポスターにあるビジュアル要素を思い出しました。この二つの無関係な事象が数週間の間に脳内で結びつき、
最終的に顔を取り除き、目を手に移動させる大胆な変更を促しました。
彼は、この三角的な位置付けのインスピレーションの衝突が起こる理由は、彼が1ヶ月または2ヶ月の間、この生物の概念と常に向き合っていたからだと強調しました。「これは線形のプロセスではなく、化学方程式に列挙できる組み合わせでもありません。これが錬金術です。」デル・トロはまた、クリストファー・ノーランとの『オデッセイ』に関する交流を共有しました。ノーランは、マット・デイモンが荒れ狂う海面に浮かぶショットを彼に見せ、実際の撮影でこの効果をどのように実現したか尋ねられた際、ノーランはチームが俳優を本物の海の嵐に入れて撮影したと認めました。
デル・トロは創作過程における偶然の価値を強調
ジェームズ・キャメロンとの『ターミネーター2』の撮影現場での対話の中で、デル・トロはこの先輩も「偶然」の力を信じていることを理解しました。キャメロンは、ロバート・パトリックが車の窓を破るシーンを指差し、「あなたが見ている火花は、実は私たちが意図的に入れたものです。観客は、画像の中に偶然の痕跡があると、逆にそれがよりリアルに感じると思っています」と彼に語りました。デル・トロはこれに深く同意しました。「偶然は非常に重要であり、最良の偶然は、あなたが意図的に追求しないものであり、現実との相互作用の中で自然に発生するすべてから生まれます。」
AIが芸術創作において果たす役割について尋ねられた際、デル・トロは彼の核心的な判断を示しました。「AIは超高速のエンジンのようなもので、既存のものを基にほぼ知覚能力のある組み合わせを作り出すことができます。しかし、創作の本質は、存在したことのないものを本当にこの世界に持ち込むことです。」彼はまた、AIが創作に介入することの別の代償は「見習い期間」の消失であると指摘しました——アーティストは決してマスターではなく、生涯の見習いである、「これは私とノーランなどが共有する認識です。」